Quentin Kim 김 정권 (金 正權)

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QUENTIN KIM: PIANIST, COMPOSER
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Known for his “excellent imagination,” “stunning conception of sound . . . . sensuous . . . as a controlled substance,” and hailed as a “memorable and inspiring . . . . thoughtful musician,” through whom music sounds “completely new, modern in the best sense of the word, as if freshly created . . . . as if he himself had composed the work” (New York Concert Review), pianist Quentin Kim tours extensively in the Americas,  Europe, and Asia, having been invited to perform at Carnegie Hall, Alice Tully Hall in New York City,  Salle Cortot in Paris, the Permanent Missions of Korea and India to the United Nations,  and the Residence of the U. N. Secretary-General.  He is a Grand Prize winner of the Grace Welsh International Prize for Piano, as well as a First Prize winner of the Joong Ang Music Concours of Korea, and has of late toured in Central and South America with members of International Sejong Soloists.

Equally active as a composer of noted aestheticism and emotional sincerity, Quentin has been creating a vivid world of fantasy, drama and intimacy through his “tireless pursuit of excellence and fascination with beauty” and conviction in the perpetual modernity of tonality.  His music, heard at such venues worldwide as Carnegie Hall, New York Society for Ethical Culture, Cajastur Cultural Center in Gijón, Spain, National Theatre of Costa Rica, Heredia Theatre in Colombia, Palace of Fine Arts in The Dominican Republic, as well as at the Concerts at the Crossroads series in Cleveland, has been praised and favored by the public and professional musicians alike for its “refreshingly direct” (New York Concert Review) quality, and the American Record Guide called his compositions “worthy of repeated hearings.”  Particularly acclaimed was the recent premiere of his Variations on an Ancient Korean Melody given by pianist Hai-Kyung Suh in the Jeju Island, Korea.  Quentin received an Honorable Mention for his At the Deathbed for two violins, viola and violoncello from the 2009 Washington International Competition for Composers.  His music is published by the New York Classical Press (ASCAP).

As an educator, Quentin’s teaching philosophy, founded upon the idea of a music studio as a supportive and dynamic environment with emphasis on helping the students understand music and express it with physical ease, while challenging and inspiring them to aspire higher goals, has over the years enabled his students to find that they can communicate music with more empathy, while playing the piano with more facility.  Students of various backgrounds, who have shown professional successes, including students who have gone on music programs such as The Juilliard School and others who are active in such diverse fields as Broadway theatres, have come to work with Quentin.  With his reputation as a teacher, he has also been asked to adjudicate regional piano competitions and recently invited by various colleges and universities to give recitals and master classes in the Midwest (Drake University, IA, and Albion College, MI, among others).

Quentin’s principal teachers have included Claude Frank, Yoheved Kaplinsky, Jerome Lowenthal, Yong Hi Moon, Soo Jung Shin and Philip Lasser (composition).  He was graduated with a bachelor’s degree from Michigan State University, with a master’s degree from The Juilliard School, and was awarded an Artist Diploma from Yale University.  In 2010, The Juilliard School named him a Doctor of Musical Arts.

Quentin’s piano album “Romantic Tales” (Blue Griffin Recording) has earned him favorable reviews from the media, including the American Record Guide, which praised his “warmth that is always engaging” and exclaimed that “his range of emotion and color is extraordinary.”  His new CD “The Sonata Album” has just been released.

He is currently a Professor of Piano at Pusan National University in Korea.

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.“기억에 오래 남을, 영감을 불러일으키는 . . . 생각깊은 음악가” (뉴욕 연주 비평 New York Concert Review), “마음이 따뜻한 . . . 선이 뚜렷하고 기민한 예술가” (미국 클리블란드의 플레인 딜러 신문)로 찬사받으며, 그가 해석한 음악은 “마치도 갓 창조되었다시피, 온전히 새롭고, 제일 좋은 의미에서 현대적”  (뉴욕 연주 비평) 이라는 평을 듣는 김 정권 피아니스트는 뉴욕의 카네기 홀, 알리스 툴리 음악당, 빠리의 꼬르또 음악당, 주 국제연합 대한민국 대사 관저, 인도대사 관저, 국제연합 사무총장 관저 등에서 초청 공연을 가지는 등, 미국, 구라파, 아세아 각지에서 널리 연주활동을 하여 왔다.  그는 미국의 그레이스 웰시 국제 피아노 콩쿠르 대상 (심사위원단 만장일치), 중앙 음악콩쿠르 일등상 수상자며, 또한 세종 솔로이스츠 후원의 젊은 쥴리아드 출신 한국 음악가들의 실내악 그룹인 Uptown Caderades 단원으로 서울의 호암 아트홀과 리움 미술관에서 신년음악회 공연 (2007년), 세종 솔로이스트 멤버들과 중남미 순회공연(2008년)을 가진 바 있다.

아울러 탐미주의와 감정적 신실함으로 알려진 작곡가로서도 활발한 김 정권은 “지치지 않는 탁월함의 추구…아름다움에의 매료”와 조성의 항구한 현대성 (perpetual modernity of tonality)에 대한 믿음에 바탕하여 환상, 극적 감수성과 친밀함의 독보적 예술 세계를 창조하여 왔다.  카네기 홀과 뉴욕 윤리문화 회관, 스페인 히혼의 카하스투르 문화회관, 코스타 리카의 국립극장, 콜롬비아의 헤레디아 극장, 또 미국 클리블란드 십자로 연주회 씨리이즈 등 세계 각국에서 공연된 바 있는 그의 작품들은, 그 “가슴 후련하게 솔직한” (뉴욕 연주 비평) 면모로 인해 음악청중과 전문 음악가들로서 고루 찬사와 사랑을 받아 왔으며, 미국의 권위있는 고전음악 잡지 미국 음반 길잡이 (American Record Guide)로서는 “되풀이하여 들을 가치가 있다”는 평을 받았다.  그는 2009년 워싱톤 국제 작곡가 콩쿠르에서 현악사중주곡 “죽음의 자리에서”로 장려상을 수상하였고, 그의 작품들은 New York Classical Press (ASCAP—미국 작곡가, 작가, 출판사 협회—소속)에서 출판되고 있다.

교육자로서 김 정권은, 협력적이고 활기로운 교육환경 안에서 학생들이 음악을 이해하되 능률적 피아노 주법으로써 그 이해한 바를 더욱 쉽게 표현하며, 아울러 점차 높은 목표를 세워나가도록 돕는 일을 교육철학으로 삼고 있다.  그의 교수법은 지금까지 많은 학생들로 하여금 감정이입을 더분 음악전달과 수월해진 피아노 연주를 경험하게 만들었다.  쥴리아드 학교에 진학한 피아니스트부터 브로드웨이 뮤지칼 피아니스트까지 각 전공분야에서 성공을 거둔 다양한 배경의 학생들이 김 정권 밑에서 학습하였다.  교육자로서의 명성으로써 지역 음악 경연의 심사위원으로 위촉되었고, 최근에는 미 중서부 지역의 여러 대학교들에서 (드레이크 대학교, 아이오와; 알비온 대학교, 미시간) 초청 독주회 및 공개 교습을 베푼 바 있다.

김 정권은 신 수정 교수, 문 용희 교수, 클로드 프랑크, 제롬 로웬탈, 요헤웨드 카플린스키, 필립 랏서 (작곡) 교수를 사사하였으며 미시간 주립대학교에서 음악학사, 쥴리아드 학교에서 음악석사 학위를, 예일대학교에서는 예술가 증서를 받았다.  2010년에 쥴리아드 학교에서 음악예술박사로 명명되었다.

그의 독주앨범 『낭만 담화 (Romantic Tales)』(미국의 블루 그리핀 녹음회사에서 출시)는 “늘 마음을 끄는 따뜻함”과 “그 예사롭지 않은 감정과 색채의 범위” (미국 음반 길잡이)로 인해 많은 호평을 받았다.  최근 그의 두번째 음반 『쏘나타 앨범』이 출시되었다.

김 정권 박사는 현재 부산 국립대학교 교수로 재직중이다.
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"The composer has no outside world to provide him with material, only his feelings. He creates from naught." -Hans Pfitzner (1869-1949)